जरदोजी के प्रति उनके प्रेम में भारतीय बेगमें और ब्रिटिश वाइसरीन आपस में जुड़े हुए थे। 1903 में, ब्रिटिश भारत की वायसरीन लेडी कर्जन ने दिल्ली दरबार में एक प्रतिष्ठित मयूर पोशाक पहनी थी। रेशम तफ़ता पर सोने और चांदी के ज़रदोज़ी से बना, भारतीय सूती मलमल के साथ पंक्तिबद्ध, पैटर्न ने एक वास्तविक मोर के पंखों की नकल की। इसे पेरिस स्थित जीन-फिलिप वर्थ द्वारा डिजाइन किया गया था और दिल्ली स्थित किशन चंद द्वारा कढ़ाई की गई थी। फिर भी पेरिस के अस्तबलों के धागे पूरे भारत में चलते रहे। फिर भी, वायसरीन ने “उनकी कीमतों पर रोक लगा दी”।
रेशम और ज़रदोज़ी में लेडी कर्जन की अलमारी स्टेपल भारत की सबसे बड़ी पोशाक कला प्रदर्शनी के प्रमुख आकर्षण हैं। इस हफ्ते, मुंबई को एक नया सांस्कृतिक केंद्र मिला, क्योंकि नीता मुकेश अंबानी सांस्कृतिक केंद्र (NMACC) ने बांद्रा कुर्ला कॉम्प्लेक्स में अपने दरवाजे खोले। शहर के व्यापारिक केंद्र में स्थित, केंद्र का अर्थ व्यवसाय है। तीन ब्लॉकबस्टर इवेंट्स की शुरुआत हुई: फ़िरोज़ अब्बास ख़ान द्वारा लिखित ‘द ग्रेट इंडियन म्यूज़िकल’; ‘संगम’, एक दृश्य कला प्रदर्शनी, जिसे रंजीत होसकोटे द्वारा सह-संचालित किया गया; और ‘इंडिया इन फैशन’, 140 परिधानों के साथ एक फैशन प्रदर्शनी जो दुनिया के साथ भारत के कपड़ा संबंधों का पता लगाती है। 3 अप्रैल से 4 जून तक, इस शो में भारतीय कारीगरी के 250 से अधिक वर्षों को शामिल किया गया है।
अविश्वसनीय समय में, अंतर्राष्ट्रीय लक्ज़री दिग्गज क्रिश्चियन डायर 30 मार्च को गेटवे ऑफ़ इंडिया पर अपना भारत-प्रेरित प्री-फॉल 2023 संग्रह भी प्रस्तुत कर रहा है। यह भारत में एक आधिकारिक कैलेंडर शो करने वाला पहला अंतर्राष्ट्रीय लक्ज़री ब्रांड है, और रचनात्मक निर्देशक को हाइलाइट करता है। मारिया ग्राज़िया चिउरी का मुंबई स्थित चाणक्य क्राफ्ट कलेक्टिव के साथ दशकों पुराना रिश्ता है। फैशन स्टाइलिस्ट और क्रिएटिव डायरेक्टर अनाइता श्रॉफ अदजानिया फोन पर कहती हैं, “फैशन वीक को एक नई परिभाषा मिली है। मुंबई में एक सप्ताह में दो वैश्विक फैशन समारोह: यह बहुत खास है। मुझे हमारे सौंदर्यशास्त्र, शिल्प कौशल और प्रभाव की सराहना पसंद है। भारत स्वाद और प्यार से भरा है, और मैं यह देखने के लिए बहुत प्रेरित हूं कि क्या होता है।
दो घटनाओं के बारे में विस्तार से बताते हुए, वह कहती हैं, “श्रीमती नीता अंबानी के गहन जुनून और समर्पण ने इस शो को एक विशाल वैश्विक प्रदर्शनी में बदल दिया है। ‘इंडिया इन फैशन’ की तुलना दुनिया के किसी भी शो से की जा सकती है। डायर के लिए, मारिया ग्राज़िया ने भारत के शिल्प के लिए निरंतर समर्थन दिखाया है। इन वर्षों में, कई ब्रांडों ने भारतीय कशीदाकारी का उपयोग किया है, लेकिन कभी भी स्रोत को स्वीकार नहीं किया। मारिया ग्राज़िया एक ऐसी डिज़ाइनर हैं, जिन्होंने खड़े होकर कहा, ‘मैं चाणक्य स्कूल के साथ काम कर रही हूँ।’ और, गेटवे पर शो करना बहुत यादगार है। डायर जैसे घर को अपना प्री-फॉल कलेक्शन दिखाते हुए देखना – एक उचित कैलेंडर शो, न कि केवल एक ऑफसाइट उत्सव शो – एक बड़ी बात है।
फैशन की राजधानियों के साथ एक
NMACC में ‘इंडिया इन फैशन’ ने न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट और पेरिस में मूसी यवेस सेंट लॉरेंट सहित 15 अंतर्राष्ट्रीय संग्रहालयों से वस्त्र उधार लिए हैं; निजी संग्राहक, जैसे स्वयं अंबानी और अभिनेता सोनम कपूर; शो के क्यूरेटर हामिश बाउल्स का व्यक्तिगत संग्रह; और भारत के सबसे बड़े डिजाइनरों के संग्रह, जिनमें सब्यसाची मुखर्जी, अबू जानी-संदीप खोसला और रितु कुमार शामिल हैं।
बाउल्स, डिजाइन बाइबिल ‘द वर्ल्ड ऑफ इंटिरियर्स’ के प्रधान संपादक और वोग के वैश्विक संपादक, ने शो में साथ देने के लिए एक कॉफी-टेबल बुक का सह-लेखन भी किया है। स्पष्टता के साथ, वह प्रस्तावना में लिखते हैं, “17वीं शताब्दी से शुरू होकर आज तक जारी, पश्चिमी फैशन पर भारत का प्रभाव प्रशंसा, विनियोग, शोषण और उत्सव का एक जटिल और स्तरित इतिहास रहा है।” शो उस अर्थ में एक पाठ्यक्रम सुधार है।
सब कुछ सज गया
क्रिएशन्स जितने खूबसूरत हैं, सेट उसके मैच से कहीं ज्यादा हैं। आकर्षक सीनोग्राफी को रूशद श्रॉफ के साथ मिलकर पैट्रिक किनमोंथ ने डिजाइन किया है। अभी, प्रदर्शनी स्थल अभी भी कपड़े उतारने की स्थिति में है, पुतलों को स्थापित किया जा रहा है, और पर्दे और चुन्नटों को उखाड़ा जा रहा है। श्रॉफ, एक वास्तुकार जिसने परियोजना पर तीन साल बिताए हैं, अंतरिक्ष के माध्यम से हमें चलता है। वे कहते हैं, “पवेलियन 1 को इस तरह से डिज़ाइन किया गया है कि यह जलवायु नियंत्रण और सही आर्द्रता के मामले में संग्रहालय के विनिर्देशों के अनुसार है।” “50,000 वर्ग फुट में फैले, हमें लगभग 12 मीटर की शानदार छत की ऊंचाई के साथ एक खुला कैनवास दिया गया, जो लगभग खंभों से मुक्त था। इसने हमें व्यक्तिगत वास्तु क्षणों को बनाने की अनुमति दी, जिनका उस अवधि से कुछ संबंध है जिसे हम देख रहे हैं।
तो, कलमकारी खंड को मुगल उद्यान की तरह डिजाइन किया गया है, जिसमें फर्श पर पानी की बूंदें और पक्षियों की आवाज से भरा साउंडस्केप है। साउंड डिज़ाइनर सनाया अर्देशिर के काम के बारे में श्रॉफ कहते हैं, “इसमें आवाज़ की बहुत परतें हैं। प्रदर्शनी के माध्यम से, आप उन उपकरणों को सुनते हैं जिनका संदर्भ के साथ कुछ तालमेल है। मलमल के हिस्से को एक लिली तालाब की तरह डिजाइन किया गया है, जिसमें विशाल पैड पर वेशभूषा रखी गई है। तीन बड़े फैशन हाउसों के लिए अलग-अलग क्षेत्रों को चिह्नित किया गया है: चैनल, डायर और यवेस सेंट लॉरेंट (वाईएसएल)। श्रॉफ कहते हैं, ” डायर के कपड़ों को क्रिस्टल से सजाया गया है। “तो, सजावट भी, क्रिस्टल संरचनाओं से प्रेरित है। वाईएसएल के लिए, हमने प्रतिष्ठित बावड़ियों को डिजाइन किया, लेकिन इसे तार की जाली में बनाया। तो, वस्त्र वास्तव में बाहर निकलते हैं। जॉन गैलियानो और रितु कुमार के कार्यों के साथ जयपुर के जंतर मंतर को बाटिक और ब्लॉक प्रिंट वाले अनुभाग के लिए फिर से बनाया गया है।
यह एक अंतरराष्ट्रीय लेबल के साथ शो में एक आवर्ती लेटमोटिफ है जिसे अक्सर एक भारतीय लेबल के साथ जोड़ा जाता है। जैसा कि अदजानिया कहते हैं, “यह हमारी घरेलू प्रतिभा को दिखाता है और यह भी दिखाता है कि अंतर्राष्ट्रीय डिजाइनरों द्वारा भारत की व्याख्या कैसे की गई है।” उदाहरण के लिए, प्रदर्शनी 1956 की साड़ी से प्रेरित, डायर द्वारा रेशम और सोने में ब्रोकेड ड्रेस के साथ खुलती है, तरुण तहिलियानी द्वारा एक और ट्यूल पीस द्वारा पूरक। श्रॉफ कहते हैं, ”तो समानांतर रूप से आप एक भारतीय डिजाइनर को देखते हैं, जो एक जैसे सिलुएट और टेक्सटाइल में काम करता है।” मलमल के खंड में अबू-संदीप और रॉ मैंगो के काम भी हैं। शो के लिए कुछ पोशाकें भी डिजाइन की गई हैं, जैसे राहुल मिश्रा द्वारा नाजुक, पत्तेदार कढ़ाई में फिर से कल्पना की गई कलमकारी।
1750 से 2023 तक, बालेंसीगा से गिवेंची तक, नईम खान से लेकर मनीष मल्होत्रा तक, महाराजाओं से लेकर मिशेल ओबामा तक, शो ने सभी मूवर्स और शेकर्स को अपनी टोपी पहनाई। यह भारतीय फैशन के चाप का पता लगाता है, जो अंबानी की खरीदारी के क्षेत्र में भी प्रकट होता है। 1980 के दशक में, कथित तौर पर, नीता अंबानी अपनी बंधनी खरीदने के लिए भुलेश्वर जाती थीं। 2018 में, ईशा अंबानी की शादी की पोशाक में से एक के लिए, वैलेंटिनो ने सोने की कढ़ाई वाली असाधारण पोशाक डिजाइन की थी। यह उनके द्वारा बनाया गया एकमात्र भारतीय लहंगा था। कॉफी-टेबल बुक में, बाउल्स ने इस नोट पर निष्कर्ष निकाला, “राहुल मिश्रा पेरिस में अपने हाउते कॉउचर पेश करने वाले पहले भारतीय डिजाइनर बन गए हैं, और सब्यसाची ने मैनहट्टन में एक प्रमुख स्टोर खोला है, भारत वैश्विक फैशन को प्रभावित करना जारी रखता है, जैसा कि इसके माध्यम से है सदियों।
घर में डायर
कई फैशन निर्देशकों की तरह, मारिया ग्राज़िया चियुरी आमतौर पर एक समान कपड़े पहनती हैं। यह स्लीक ब्लोंड हेयर, ऑल-ब्लैक कपड़ों और कोहल-रिमेड आंखों द्वारा परिभाषित पावर ड्रेसिंग है। उन निगाहों ने अब भारत पर अपनी निगाहें तेज कर दी हैं, न केवल इसकी कढ़ाई कार्यशालाओं के लिए, बल्कि इसके अगले बड़े बाजार के लिए भी।
30 मार्च को, गेटवे ऑफ इंडिया सुपरमॉडल नाओमी कैंपबेल और कारा डेलेविंगने को “सलवार कमीज के संस्करण और व्यस्त कालीन प्रिंट” में बाघों, मोरों और हाथियों को दिखाते हुए देखेगा। एक अंदरूनी सूत्र ने हमें बताया कि ताजमहल पैलेस में 400 और ट्राइडेंट होटल में 150 कमरे बुक किए गए हैं। वर्ली में ग्रेट ईस्टर्न होम, बायकुला और स्नोबॉल स्टूडियोज के कैवर्नस कमरों में कॉकटेल-इन्फ्यूज्ड सोरीज़ की योजना बनाई गई है।
स्नोबॉल स्टूडियो एक अन्य भारतीय-कला-मुलाकात-डायर कार्यक्रम का पार्श्व स्थल है। 2022 में, चुरी ने चाणक्य को नई दिल्ली स्थित कलाकारों माधवी और मनु पारेख की कलाकृतियों के बड़े पैमाने पर, हाथ से कढ़ाई वाले कपड़ा पैनल बनाने के लिए कमीशन दिया था। फिर इन्हें पेरिस के मुसी रोडिन में डायर के स्प्रिंग/समर 2022 शो की पृष्ठभूमि के रूप में स्थापित किया गया। एशिया सोसाइटी इंडिया सेंटर द्वारा क्यूरेट किए गए ‘मुल-मथी’ नामक एक महीने के शोकेस के लिए ये काम पहली बार भारत में अपना रास्ता बनाते हैं। सभी के लिए खुला, पैनल पारेख जोड़ी के चित्रों के गहन रंगों और बोल्ड ब्रशस्ट्रोक को धागे में पिरोता है।
चाणक्य के साथ चिउरी के लंबे जुड़ाव के कारण यह काफी हद तक है कि डायर मुंबई आ रहा है। एक इंस्टाग्राम पोस्ट में, उन्होंने लिखा था, “मैंने चाणक्य अटेलियर के साथ 20 से अधिक वर्षों तक काम किया है, इसके संस्थापक नेहल के साथ घनिष्ठ मित्रता और कामकाजी संबंध विकसित किया है। [Shah] और करिश्मा स्वाली। मैं व्यक्तिगत रूप से कढ़ाई के क्षेत्र में अंतरराष्ट्रीय फैशन को भारत द्वारा प्रदान किए जाने वाले अविश्वसनीय ज्ञान, इस शिल्प पर काम करने वाले कारीगरों की महारत और भारत के इतिहास और संस्कृति को संरक्षित करने के लिए चाणक्य के संस्थापकों की प्रतिबद्धता का जश्न मनाना और प्रदर्शित करना चाहता था।
पिछले साल दिसंबर में प्री-फॉल 2023 कलेक्शन के लॉन्च पर, ‘वोग रनवे’ ने लिखा था: “प्रतिबिंबित कढ़ाई, गर्म गुलाबी सेक्विन, समृद्ध सुनहरे बॉर्डर, और फिलीग्री लेस सभी चतुराई से परिष्कार के स्तर तक बढ़े हुए हैं जो केवल आ सकते हैं। आधुनिक, पहनने योग्य फैशन की सेवा में कुछ नया बनाने के लिए भारतीय कारीगरों और एक फ्रांसीसी घराने की संयुक्त महत्वाकांक्षा के बारे में।
जैसा कि चुरी ने उनसे कहा, “मैं हर दिन भारत के साथ काम करता हूं।”
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