मुंबई: जीवन में, जैसा कि उनके संगीत में होता है, कोरिस्ट एक-दूसरे के साथ खड़े होते हैं। जब मैं चर्चगेट के गेलॉर्ड में कंडक्टर कूमी वाडिया से बात करने बैठता हूं तो मैं इसे पहली बार देखता हूं। परंजोती अकादमी कोरस (पीएसी) के चार सदस्य, तीन पीढ़ियों से, उन्हें हाल ही में पद्म श्री के लिए बधाई देने पहुंचे हैं। उनमें से एक कहता है, “यह खबर सुनने के बाद हम पहली बार मिल रहे हैं।”
वाडिया 56 साल से पीएसी के कंडक्टर हैं। उसने 18 देशों में पर्यटन के साथ 200 से अधिक संगीत कार्यक्रमों का नेतृत्व किया है। उसने उन्हें राज्य के प्रमुखों और धर्मों के प्रमुखों के सामने संचालित किया है। अपने लंबे समय के दौरान, संगीतज्ञ आए और चले गए, क्योंकि जीवन और मृत्यु ने उन्हें अलग-अलग दिशाओं में ले लिया। लेकिन, वाडिया इसके पथप्रदर्शक बने हुए हैं। उन्होंने गाना बजानेवालों के जन्म को देखा है, यहां तक कि राष्ट्र के जन्म को भी जिसने अब उन्हें पद्म श्री से सम्मानित किया है।
“मेरी माँ एक कंडक्टर बनने के लिए पैदा हुई थी,” उनके बेटे सोरब ने कहा था, जब वाडिया को 2018 में ‘लाडली ऑफ द सेंचुरी’ से सम्मानित किया गया था। संगीत कार्यक्रम आयोजित करें और शाम के प्रदर्शन का आयोजन करें। वे अपने टिकट खुद बनाते थे, अपनी वेशभूषा, काम खुद करते थे। उस समय अपने स्वीकृति भाषण में, वाडिया ने कहा था, “मैं संयोग से संगीत के संपर्क में आया। मेरी मां 31 साल की उम्र में विधवा थीं। उनका मुझे संगीत सिखाने का रत्ती भर भी इरादा नहीं था। लेकिन अचानक, मेरे पिताजी के एक दोस्त ने उसे यह कहते हुए एक पुराना पियानो दिया, ‘कूमी को यह सीखने दो।’ यह कहीं से भी मेरी गोद में गिर गया। गेलॉर्ड में, वह कहती हैं, “मैंने नौ साल की उम्र में पियानो बजाना शुरू किया था। जब मैं 15 साल का हुआ, तो लोग मुझे गाना बजानेवालों में भाग लेने के लिए बुलाते थे, या तो स्कूल या कॉलेज में। और, यह बस मेरे जीवन का एक हिस्सा बन गया। संगीत हमेशा मेरे जीवन का एक हिस्सा था।
ट्रिनिटी कॉलेज लंदन से पियानो में दो डिप्लोमा के साथ, वाडिया एक सोप्रानो के रूप में प्रख्यात कंडक्टर डॉ विक्टर परंजोती से जुड़े। वह कहती हैं, ”डॉ. परंजोती एक महान संगीतकार थीं।” “उन्होंने मुझमें संगीत बनाने की क्षमता देखी। मैं उनकी दाहिनी हाथ वाली महिला थी। वह हमेशा कहते, ‘कूमी, यह करो, या वह करो।’ दुर्भाग्य से, उनके मरने से पहले मेरे पास उनके साथ बहुत कम समय था। उस्ताद परंजोती का फरवरी 1967 में निधन हो गया, और बैटन वाडिया के पास चला गया। “मेरे पति नरीमन ने मुझसे कहा, ‘यदि आप इसे नहीं लेती हैं, तो गाना बजानेवालों का अस्तित्व नहीं रहेगा।” उन्होंने अपना पहला प्रदर्शन 24 मई, 1967 को चर्चगेट के पाटकर हॉल में किया। साफ-सुथरे जूड़े और काली साड़ी में उसने छड़ी को जादू की छड़ी की तरह लहराया।
बाख से बाख
पश्चिमी शास्त्रीय कैनन से, बाख, बीथोवेन, हैंडेल, हेडन और मोजार्ट के काम ने गाना बजानेवालों के शीट संगीत को भर दिया है। लेकिन, वाडिया ने उन्हें “पृथ्वी के चारों कोनों से” संगीत का प्रदर्शन करने के लिए भी सम्मानित किया है।
गेलॉर्ड में, विस्पी उनवाला, एक स्टॉकब्रोकर, जो करीब 30 वर्षों से गाना बजानेवालों के साथ हैं, कहते हैं, “उनके प्रदर्शनों की सूची व्यापक है। वह एक गोवा लोक गीत, एक टैंगो, वेदों का एक गीत, या समतापी कविताएं समान भाव से कर सकती हैं। उन्हें एक बार जर्मनी में हेलमथ रिलिंग नामक एक प्रसिद्ध कंडक्टर के साथ बाख पर एक कोर्स करने के लिए आमंत्रित किया गया था। जब उसने अंत में प्रदर्शन किया, तो उसने उससे पूछा, ‘आपको यह व्याख्या कैसे मिली?’ यह सबसे महान बाख प्रतिपादकों में से एक है जो किसी ऐसे व्यक्ति से पूछ रहा है जो प्रशिक्षण के लिए आया है। गाना बजानेवालों ने अफ्रीकी-अमेरिकी आध्यात्मिक और मूल भारतीय संगीत सहित 22 भाषाओं में भी प्रदर्शन किया है। सोराब ने एक बार कहा था, “साड़ी पहने महिलाओं के एक समूह को संगीत गाते हुए देखना वास्तव में अद्भुत है जो आमतौर पर अफ्रीकी-अमेरिकी गाते हैं। यह असामान्य और शानदार है।
गाना बजानेवालों का मार्गदर्शन करने में वाडिया की भूमिका सिंथिया थाइल द्वारा परिभाषित की गई है, जो एक सेवानिवृत्त शिक्षिका हैं, जो लगभग 50 वर्षों से पीएसी के साथ हैं, जब वह कहती हैं, “वह एक पूर्णतावादी हैं, इसलिए उन्हें प्रदर्शन मिलता है। हममें से कोई भी पेशेवर रूप से प्रशिक्षित गायक नहीं है। लेकिन, वह किसी के भी साथ काम कर सकती थी। यही इसकी खूबसूरती है। उसके हाथ जादू हैं। उसके हावभाव न्यूनतम हैं। यह सिर्फ एक उंगली है जो सही दिशा में इशारा करती है।” जब उनवाला स्वीकार करता है, “वह बहुत सख्त थी,” वाडिया पीछे से हस्तक्षेप करती है, “मैं उन्हें मारता था।” हम हँसे, और उनवाला ने आगे कहा, “संगीत के माध्यम से, उसमें दयालुता का एक मजबूत तत्व है। वह आपको प्रोत्साहित करती है और आपको ऊपर लाती है। चाहे तीन लोग हों या 30 लोग, उनकी प्रतिबद्धता का स्तर समान है।
नायक पूजा के स्पर्श के साथ, सोरब ने कहा था, “मेरी माँ एक दुर्जेय और प्रतिभाशाली महिला हैं, जिन्होंने हमेशा अपने ही ढोल की थाप पर मार्च किया है। वह कभी भी, कभी भी 100 प्रतिशत से कम नहीं देती हैं।” और, थाइल कहते हैं, “हमने भारत के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और कई अन्य गायकों के साथ मिलकर काम किया है। उसने कभी भी अपने समूह को अकेले नहीं छोड़ा। वह रिहर्सल के दौरान हमेशा वहाँ रहती थी, जैसे एक मामा भालू छोटे भालू को देखता है।
फोर्ट में कई स्कूलों में रिहर्सल के साथ 35 गायकों की मंडली सप्ताह में एक बार मिलती है। उनवाला कहते हैं, “जब आप गाना बजानेवालों में गाते हैं, तो सद्भाव की भावना होती है, जो आपको अलग-अलग वाद्य बजाने से नहीं मिल सकती है।” “यह तभी सामने आता है जब कोई समूह होता है, और आप दोनों तरफ किसी के साथ गाते हैं। और आप मिश्रण करते हैं, आप बाहर खड़े होने की कोशिश नहीं करते हैं। वहीं असली संगीत है, आपके संगीत का सार है: कंडक्टर के लिए आपके सम्मान और आराधना में, और आपके आसपास के लोगों के लिए आपकी गर्मजोशी। यह एक ऐसी भावना है जो दोनों तरफ जाती है। जैसा कि वाडिया ने एक बार कहा था, “यह केवल संगीत का प्यार है जो उन्हें महीने दर महीने, साल दर साल रिहर्सल रूम में आने के लिए मजबूर करता है। हम इससे एक पैसा नहीं कमाते हैं। हमें ट्रांसपोर्ट का पैसा भी नहीं मिलता है। लेकिन, ऐसे दर्शकों के लिए खड़े होना और संगीत बनाना जो इससे बहुत प्रभावित हैं, यही वह इनाम है जो हमें मिलता है।
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