जब गायक कुमार गंधर्व एक बार एक संगीत कार्यक्रम के लिए शिकारपुर, वर्तमान पाकिस्तान में गए, तो उन्होंने देखा कि स्थानीय तांगा चालक गाते हैं क्योंकि वे शहर के चारों ओर यात्रियों को घुमाते हैं। सभी प्रकार के संगीत के प्रति सतर्क कुमारजी ने सहज रूप से तांगा-वालों की धुनों को आत्मसात कर लिया, जिसे उन्होंने बाद में बेंत नामक काव्यात्मक रूप में व्यक्त करना सीखा।
घर पर वापस, कुमारजी ने विभिन्न रागों में ख्याल रचनाएँ प्रस्तुत करने के अलावा, उन लोक धुनों को गाया जो उन्होंने अपनी यात्रा के दौरान उठाई थीं। उन्होंने पश्चिमी मध्य प्रदेश के मालवा क्षेत्र में लोक संगीत के मुहावरों का खनन करने में भी वर्षों बिताए, जहाँ वे अपने अधिकांश वयस्क जीवन में रहे।
“मेरे पिता विशेष थे क्योंकि उन्होंने उन लोक धुनों की खोज की जो रागों में विकसित हुईं, और इस विकास की प्रक्रिया में सभी चरणों को समझने की कोशिश की,” कुमारजी के सबसे बड़े बेटे मुकुल शिवपुत्र ने कहा, ज्यादातर हिंदी का उपयोग करते हुए, अंग्रेजी और मराठी के साथ। … “उन्होंने विभिन्न रागों के बीजों की खोज की, और प्रत्येक बीज के अंकुरण के चरणों का पता लगाया – जैसे कि यह पौधे से पौधे तक बढ़ता है, जो बाद में फल देने के लिए फूलता है। वह एक दुर्लभ संगीतकार थे जो साधना के इन सभी चरणों को प्रस्तुत कर सकते थे।”
कामचलाऊ व्यवस्था भारतीय शास्त्रीय संगीत के लिए केंद्रीय है, और यह राग की अवधारणा है जो कामचलाऊ व्यवस्था के लिए रूपरेखा प्रदान करती है। खयाल, जिसमें कुमारजी ने प्रशिक्षण लिया, उत्तर भारतीय शास्त्रीय संगीत के दो रूपों में से एक है; दूसरा ध्रुपद है। मानव भाषा के समान, राग एक सरल इंजन है जो नियमों के एक सीमित सेट से अनंत और असीम रूप से विविध धुनें उत्पन्न कर सकता है।
कई लोक धुनों में विविधताएं थीं। समय के साथ, राग से जुड़े नियमों के एक समूह ने संभवतः उन तरीकों को कूटबद्ध किया जिसमें मूल लोक धुन सीमा के भीतर भिन्न हो सकती थी, ताकि मूल धुन के साथ मधुर संबंध संरक्षित रहे। कई लोक धुनों को उनके द्वारा प्रेरित रागों के समानांतर गाया जाता रहा। यह एक धुन से अमूर्तता की धीमी प्रक्रिया और नियमों के एक सेट में इसकी विविधता थी कि कुमारजी ने कई रागों के लिए जीवन भर का समय बिताया।
अब अपने 60 के दशक के अंत में, शिवपुत्र ने बुधवार को पुणे में एक इत्मीनान से दोपहर बिताई, जहाँ वे रहते हैं, अपने पिता की कला और अपनी यात्रा को दर्शाते हुए, कुमारजी के निधन के तीस साल से अधिक और उनके जन्म शताब्दी वर्ष की शुरुआत से दस दिन पहले। मील का पत्थर 8 अप्रैल को एक दिवसीय कार्यक्रम द्वारा मनाया जाएगा, जिसका समापन शिवपुत्र द्वारा एक गायन में होगा। (अंत में बॉक्स देखें)।
शिवपुत्र ने कहा, “मेरे पिता ने न केवल रागों की उत्पत्ति की खोज की, बल्कि नए राग, रचनाएं और ताल भी बनाए,” शिवपुत्र ने धीरे-धीरे बोलते हुए और उपमाओं और रूपकों का उपयोग करते हुए अपने विचारों को अलग-अलग तरीकों से दोहराया, ताकि मामले की तह तक पहुंचा जा सके। . , मानो वह किसी राग का सार निकालने के लिए उसकी खोज कर रहा हो। “वह एक पूर्ण व्यक्तित्व थे। मैंने उन्हें केवल एक पिता के रूप में ही नहीं देखा, बल्कि एक रचनात्मक कुएं के रूप में भी देखा। उनके जन्म शताब्दी वर्ष के दौरान, मैं रचनात्मकता के उस फव्वारे का जश्न मना रहा हूं।”
प्राकृतिक मूर्तिभंजन
कुमार गंधर्व का जन्म कर्नाटक के बेलगाम में शिवपुत्र सिद्धरमैया कोमकलीमठ के रूप में हुआ था, उन्होंने उस नाम को प्राप्त किया जिसके द्वारा दुनिया उन्हें उनकी विलक्षण प्रतिभा के कारण जानती है – एक गंधर्व स्वर्ग से एक संगीतकार और एक युवा लड़के का जिक्र करते हुए ‘कुमार’। उनके पिता ने अपने बेटे की प्रतिभा को पहचानते हुए, उन्हें मुंबई में रहने और प्रशिक्षित करने के लिए भेजा, जो ख्याल की सबसे पुरानी शैलीगत परंपरा, ग्वालियर घराने के बीआर देवधर के तहत हिंदुस्तानी संगीत का केंद्र था।
ओपेरा हाउस में देवधर का घर और स्कूल, जो अभी भी मौजूद है, एक सैलून की तरह था जहां हर जगह के संगीतकार प्रदर्शन करने और एक-दूसरे के साथ घुलने-मिलने के लिए रुकते थे। वहां, कुमारजी ने विभिन्न प्रकार के घरानों के कलाकारों का संगीत सुना, जैसे भिंडी बाजार घराने की अंजनीबाई मालपेकर, पटियाला परंपरा के बड़े गुलाम अली खान और आगरा शैली के फैयाज खान। शिवपुत्र ने कहा कि स्वाभाविक कैथोलिकवाद और जिज्ञासा रखने वाले, कुमारजी ने उत्सुकता से विभिन्न संगीतकारों, विशेष रूप से आगरा और जयपुर घरानों के लोगों के प्रभाव को आत्मसात किया। उन्होंने अपने पिता को ग्वालियर परंपरा के बाबा सिंध खान और सहसवान घराने के वाजिद हुसैन खान के बारे में भी बात करते हुए याद किया।
शिवपुत्र ने कहा, “मेरे पिता ने विभिन्न संगीतकारों से जो कुछ भी पसंद किया, उसे उठाया,” राग भूप में बाबा सिंध खान की एक रचना गाने के लिए आगे बढ़े, जिसकी पहली पंक्ति, नींददरिया ना आए – मैं सो नहीं सकता – एक तान के साथ शुरू हुआ, या तेज़ नोट चलाना। शिवपुत्र ने कहा, “देखिए यह कितना अनोखा है।”
उग्र घराना निष्ठाओं को बढ़ावा देने वाली एक कला के रूप में, कुमारजी एक शैली के संकीर्ण दायरे में रहने से इनकार करने के लिए खड़े होने लगे। अपने शुरुआती 20 के दशक में, जिस समय तक वह पहले से ही एक परिपक्व गायक थे, उन्होंने एक नए चरण में प्रवेश किया। भारत को स्वतंत्रता मिलने के एक सप्ताह बाद कोलकाता में मंच पर गिरकर उन्हें तपेदिक हो गया। कुछ महीने बाद, जैसा कि उनके डॉक्टर ने सिफारिश की थी, वे मध्य प्रदेश के देवास में जड़ें जमाते हुए एक शुष्क जलवायु में चले गए। वह ठीक हो गया, लेकिन एक फेफड़ा खोने से पहले नहीं। निडर होकर, उन्होंने क्षेत्र की संगीत परंपराओं की खोज शुरू की।
दिल्ली में एक स्वतंत्र पत्रकार सोपान जोशी ने कहा, “जब कुमार गंधर्व जनवरी 1948 में देवास पहुंचे, तो उन्हें केवल अपनी मातृभाषा कन्नड़ और मुंबई में सीखी गई मराठी ही आती थी।” … “अपनी बीमारी के दौरान हिंदी और मालवी सीखने के लिए किए गए असाधारण प्रयास ने उन्हें लोक गायन परंपराओं तक पहुंच प्रदान की, जिसमें ग्रामीण कलाकारों की टीम भी शामिल थी, जिन्होंने कबीर और सूरदास जैसे उत्तर भारत के महान भक्ति संतों की रचनाएं गाईं। उन्होंने इन लोक परंपराओं में खुद को डुबो दिया। उनकी भावपूर्ण व्याख्या और इन रूपों के प्रतिपादन ने उन्हें उत्तरी भारत में बेहद लोकप्रिय बना दिया।
कुमारजी द्वारा छोटे-छोटे वाक्यांशों में रागों की विशिष्ट रेखाचित्र भी इस अवधि की याद दिलाते हैं, जो उनकी कम फेफड़ों की शक्ति के लिए आवश्यक है। उन्होंने कुछ शुद्धतावादियों की आलोचना को आकर्षित किया, जिन्होंने कहा कि उनकी विलम्बित, या धीमी, रचनाओं की प्रस्तुति, एक राग गायन का केंद्रबिंदु, में गुरुत्वाकर्षण की कमी थी। लेकिन उनके निंदकों को भी उनकी धुन की प्रशंसा करनी पड़ी, उनकी आवाज अक्सर तानपुरा की आवाज के साथ विलीन हो जाती थी; मध्यम गति में उनकी प्रफुल्लित लेकिन तना हुआ कामचलाऊ व्यवस्था, जो उनकी पहचान बन गई; और लोक शैलियों से प्रभावित माधुर्य विभक्तियों के अभिनव उपयोग के माध्यम से रागों की खोज में उनकी रचनात्मकता।
बेटा उठता है
ऐसे घर में, शिवपुत्र ने जन्म के ठीक बाद संगीत सीखना शुरू किया — बिना सिखाए।
उन्होंने कहा, “जानबूझकर प्रयास किए बिना आप जो जल्दी सीखते हैं, वह अत्यंत महत्वपूर्ण है।” “यह वैसा ही है जैसे बच्चे स्कूल में एक पैर रखने से पहले ही हिंदी या मराठी सीख लेते हैं। इसके बाद, जब आप परिपक्व होते हैं, तो आप सीखने के लिए अधिक जागरूक प्रयास कर सकते हैं, लेकिन यह प्रारंभिक संस्कृति-संस्कृतिकरण अपरिहार्य है।”
शिवपुत्र को अपने पिता की व्यापक संगीत दृष्टि विरासत में मिली। प्रारंभ में, उन्होंने अन्य शैलियों के साथ ख्याल के संबंध का पता लगाने की एक ज्वलंत इच्छा विकसित की। अपने दिवंगत किशोरावस्था में, अपने पिता की अनुमति लेकर, वे अन्य संगीतकारों से सीखने के लिए लगभग दो वर्षों की अवधि में नियमित रूप से मुंबई जाने लगे। प्रमुख संगीतज्ञ वामनराव देशपांडे के साथ रहते हुए, उन्होंने केजी गिंडे से ध्रुपद, बाबूराव रेले से ठुमरी, और ध्रुपद में प्रयुक्त तालवाद्य पखावज, अर्जुन शेजवाल से सीखा।
प्रतिभाशाली माता-पिता के कई बच्चों की तरह, वयस्कता की दहलीज पर एक युवा मुकुल ने अपने स्वयं के व्यक्ति बनने के साथ अपने पिता के प्रति सम्मान को संतुलित करने का प्रयास किया। अपने पिता के संदेह के बावजूद, उन्होंने कर्नाटक गायक एमडी रामनाथन से सीखने के लिए चेन्नई में एक और डेढ़ साल बिताया।
30 वर्ष की आयु तक, उन्होंने अपना स्वयं का संगीतमय व्यक्तित्व विकसित कर लिया था, लेकिन त्रासदियों से भी ग्रस्त हो गए थे। आखिर पाँच साल की उम्र में ही उन्होंने अपनी माँ को खो दिया था, जो अपने छोटे भाई को जन्म देते समय मर गई थी; अपनी किशोरावस्था में, उसने एक विश्वसनीय पारिवारिक मित्र खो दिया था जो अपनी माँ की मृत्यु के बाद लंगर बन गया था; और अपने 20 के दशक में, उन्होंने अपनी प्यारी पत्नी को स्टोव दुर्घटना में खो दिया था। किसी ऐसे व्यक्ति के रूप में जिसने जीवन को तीव्रता से अनुभव किया, वह अंधेरे चरणों से गुजरा, आध्यात्मिकता और शराब में बारी-बारी से एकांत तलाश रहा था। वह संगीत कार्यक्रम के दृश्य के अंदर और बाहर बुनाई करता था, लेकिन अंततः सुरंग से बाहर निकला।
शिवपुत्र ऐसा गायक नहीं है जो यंत्रवत् रूप से मांग पर संगीत उत्पन्न कर सकता है, कभी-कभी एक खांचे में बसने में समय लगता है। जब वह करता है, वह सरासर जादू पैदा करता है। उसके पास एक कोमल, गोल आवाज है, जिसमें उसके पिता की तुलना में अधिक आधार लय है। वह हाइपर-ट्यूनफुल है। इस वजह से, जब वह तेज़ वाक्यांश और तान गाते हैं, तब भी उनका संगीत शांति बिखेरता है। उनके राग विस्तारण अक्सर अथक रूप से रचनात्मक होते हैं। वह ख़याल रचनाओं में प्रयुक्त हिंदी बोलियों में गीतों को खूबसूरती से अभिव्यक्त करते हैं, जो उनकी प्रस्तुति के समग्र प्रभाव को बढ़ाता है।
शनिवार को अपने गायन के लिए, उन्होंने सामान्य रागों को गाने की योजना बनाई है जो श्रोताओं के व्यापक समूह के साथ गूंजेंगे। “आज, हम छवियों और रंगों की दुनिया में रहते हैं,” उन्होंने कहा। “बहुत कम लोग ध्वनि की दुनिया में विशेष रूप से डूबे हुए हैं। जहां तक संगीत की बात है, तो इसका लुत्फ उसी क्षण उठाया जाना चाहिए क्योंकि संगीत बनाना पानी पर चित्र बनाने जैसा है। इसके विपरीत जब एक मूर्तिकार पत्थर पर निशान बनाता है, तो जैसे ही वे खींचे जाते हैं, संगीत की रेखाएं गायब हो जाती हैं।
डिब्बा
क्या: कुमार गंधर्व जन्म शताब्दी समारोह
कब: शनिवार, 8 अप्रैल
कहां: रवींद्र नाट्य मंदिर, प्रभादेवी
प्रवेश: 5 अप्रैल से कार्यक्रम स्थल पर मुफ्त पास उपलब्ध हैं
कार्यक्रम:
दोपहर 3 से 4 बजे: वायलिन वादक यज्ञेश रायकर और बांसुरी वादक एस. आकाश की जुगलबंदी
शाम 4:30 से 5:30 – रुजुता सोमन द्वारा कत्थक
शाम 6 से 8 बजे – कुमारजी और उनके संगीत पर चर्चा
रात 8:30 से 11 बजे – मुकुल शिवपुत्र द्वारा गायन
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